CREEMOS EN LA TRADICIÓN DE LA COSTURA

Como ya sabéis esto de coser nos viene de herencia. La tradición de la costura que siempre hemos visto en casa, en la que nuestras abuelas tenían sus máquinas y a las hemos visto cosiendo toda la vida. Siempre con algún arreglo o creando un nuevo vestido. Actualmente tenemos la suerte de tener un taller de costura, con varias máquinas domésticas e industriales, remalladora y estanterías llenas de telas mágicas.

MATERIALES

En Marielita tenemos especial cuidado al elegir los materiales que utilizamos, ya sea en textil, en accesorios o en marroquinería. Buscamos comercio local y calidad para que cada pieza que salga del taller, sea única y especial.

Trabajamos diferentes tipos de telas, tanto con telas originarias como con otras colecciones que hacemos. Dependiendo del bolso, del diseño y del patrón, acomodamos el material. Trabajamos  yute, polipiel, cordura, loneta de algodón, telas enceradas, raso, lino, pana, terciopelo, wafle, black out ó chalis y siempre nos gusta innovar y experimentar con nuevas combinaciones. Constantemente estamos investigando y buscando nuevas texturas y nuevos resultados. A lo largo del camino os iremos mostrando más novedades.

ESTAMPADOS

Somos conscientes de que no sólo los tejidos originarios y tradicionales tienen historia. También hay muchos otros estampados que tienen un significado. Tejidos o diseños que han marcado modas o hitos históricos y cuyo significado tiene un gran peso social. Por eso en Marielita, los utilizamos en algunas de nuestras colecciones. Seguimos investigando sobre diseños y estampados porque lo importante para nosotras es crear piezas con alma, que hablen y transmitan todo esa herencia cultural.

 

Pata de gallo

 La pata de gallo es el dibujo bicolor que se consigue mezclando un tejido de varios colores para hacer cuadros rotos o formas abstractas de cuatro puntas que se asemejan a cuadrados partidos. Los colores tradicionales son el negro y el blanco, aunque la actualidad lo podemos encontrar en muchas otras combinaciones.

La pata de gallo, originalmente proviene de lana tejida escocesa,​ aunque hoy en día se emplean muchos otros materiales. La pata de gallo tradicional se obtiene al alternar bandas de cuatro hilos claros con cuatro oscuros con un trenzado sencillo. Un diseño similar a la pata de gallo es el diseño llamado Principe de Gales ó glen plaid, en el que se alternan bloques de diferentes motivos.

Una de las primeras referencias al motivo pata de gallo proviene de una tienda de alta costura para hombres y mujeres establecida en Nueva York y fundada en 1885, la tienda se llamaba De Pinna.

Pin-up

Una pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una persona, varón o mujer, en actitud sugerente o simplemente sonriendo, saludando o mirando a la cámara fotográfica que suele figurar en las portadas de revistas, cómics o calendarios. Se tiene conocimiento de la existencia del movimiento pin-up desde 1920, momento en el cual un determinado número de mujeres rompieron todos los esquemas sociales existentes. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, una generación de jóvenes soldados, extendieron el arte pin-up en Europa, donde la población era más liberal, al tratar temas sexuales.

Los años 20 fueron una revolución frente a todo lo que la vieja generación representaba y tanto mujeres como hombres jóvenes buscaron su emancipación, atreviéndose a posar con poca ropa. En esa época y debido a la concepción conservadora que existía, era muy chocante ver esta clase de expresiones artísticas en EE. UU, al considerarse actos de dudosa moral. Sin embargo, hubo una cierta tolerancia ya que iban dirigidas a los soldados estadounidenses e indirectamente los ciudadanos recibían las consecuencias de un país tranquilo en términos de guerra física. En los años 20, Algunas publicaciones comienzan a incorporar posters con temática pin up, que los soldados colgaban en sus taquillas, debido a esto se les llamo pin up, pin de ‘pinchar’ y up de ‘arriba’. es decir, eran imágenes colgadas, aunque no tuvo esta denominación hasta los comienzos de los años 40.

Vichi

El estampado tiene su origen en la ciudad francesa con la que comparte nombre, Vichy, la localidad también es conocida por su balneario y por ser sede del gobierno colaboracionista francés en la Segunda Guerra Mundial, por lo que se convierte en una buena alternativa para viajar y conocer su historia desde cerca.

El Vichy es un estampado en algodón, de cuadros de diferentes colores y suele tener un fondo blanco, aunque no tiene por qué ser así. Los tonos que más destacan son el negro, el rojo, el azul y los colores pastel. La tendencia surgió en el Siglo XVII en los interiores de la provenza francesa. En un primer momento, el estampado se utilizaba en manteles y servilletas. Pero desde 1946, en la época de la posguerra, se empezó a añadir este tipo de cuadros a las camisas de los hombres y mujeres que trabajaban en el campo.

A mediados del s. XX saltó del ámbito doméstico a la moda, gracias al diseñador francés Jacques Esterel. En 1959, creó para la boda de Brigitte Bardot y Jacques Charrier un original traje de novia con estampado de cuadros Vichy en rosa y blanco y detalles de encaje. El modisto se saltó todos los estereotipos sobre el vestuario nupcial de la época y desde entonces, este diseño se asoció a la icónica actriz francesa y se convirtió en símbolo de la eterna feminidad.